佳士得将於本年度香港秋拍期间，於11月25日举办的「亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖」特别推出精心策划的吴冠中专题，隆重呈献8件来自这位中国艺术大师的东方水墨与西方油彩杰作。
「一道以贯中西，一画以通古今」
吴冠中一生的绘画之旅长达半个世纪，他毕生追寻艺术真諦，琢磨於油彩与彩墨绘画之间，作品完美融合对西方现代油画以及东方传统水墨独到的观点与詮释。他多次提出关於美的形式，认为创作应从生活源头寻找灵感，保留东方元素，联结民族地域情感。他的作品多以熟识的人文风景为主题，在画中纳含万物，草木、老松、灵石、古木、川流以及山息;用画纸包容顏彩，顏彩包受画笔，画笔传受手腕，手腕受自心法……吴冠中以「西画中用、中画西取」的方式，在二者间擷取各自的优点。
他一生致力於探求生活中的美感，视角立足於具象，强调「形式美」与「抽象美」，在油画与国画的创作实践中进行探索，将油画画笔在他心爱的水墨线条之间穿梭，以点、线、面为绘画奠基，让孤立无义的色彩纵逸於他心神领受的情感与感受，令中国的山川林木呈现出前所未有的全新风貌。
吴冠中在1974年以前并不创作国画，仅作油画。1974年后他开始同时创作油画和彩墨。在创作技法上，他思索东寻西找的可能性，精粹并存菁东西方艺术，以「一道以贯中西，一画以通古今」的画理哲学，演绎出无人能及的「吴冠中」艺术。
佳士得将於香港秋拍呈献的8件吴冠中上乘之作，创作年份横跨1950年至1990年，採用水彩、水墨以及油彩等多元媒材，完整呈现这位当代大画家非凡的艺术人生和创作经历。
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作于1977年的《金色田野》描绘中国南方早春时节连绵灿黄的油菜花田，以乡野之美为创作题材，纵横交错的线条与色块构成主要视觉结构，并以疏密有致、简练中透露变化的写意笔法勾勒出诗歌般的祖国风景;不仅蕴含著中国传统绘画所讲究的生动气韵，更挑战西方现代油画中平面构成与点线面造型的创新绘画性表现。
吴冠中以细腻手法於西方油画的透视法中融入中国山水画的散点透视，以及更直观而整体性的自然感知。在构图上以拉高的地平线强调土地之辽阔，天空和高耸山峦为远景，缀以写意挥洒而成的黑瓦白墙一排屋舍，寥寥几笔描绘田野中自在优游的人物，简练但画龙点睛地带出了浓厚的生活气味与江南风光。
白桦树是吴冠中念念不忘的绘画对象，也是他创作中重要的主题之一。为寻白桦林，他自1981年起就特地长途跋涉长白山、新疆阿勒泰等地观察写生白桦情状。因为其「线条之结构」与「色彩之对比」最为突出。《白桦》一作中，丹青、鹅黄、碧绿、橘红和墨黑掩映在枝椏间看似随意的点染，都是对抽象视觉体验的深入研究和精心设计：似叶的绿往往附著于分枝，而轻盈的黄点则缀于绿影近处，细小明亮的橘点散佈主桿周围，再加上数片不著痕跡的淡红，明、暗、疏、密由此达到了完美的视觉平衡。
吴冠中于1970年代重新回归水墨，在这之后的几十年里，他自如穿梭于两种媒材之间。比起油画的紧凑和细节化，水墨作品呈现出了放松自如的节奏感，而色彩的缺失同时也为画面制造了更为明显的对比及张力。
《月下玉龙山》便是由深浅不一的墨色晕染而形成，描绘了烟雨过后，绵延的玉龙山悄然露面于月色之下时的迷人景致。艺术家时而使用大块的深墨呈现近处的山坡，时而又以极细的笔触勾勒山脉的锋利和温婉，灰色山脉浓稠的笔触有著油画一般的厚度，留白处则造就了蜿蜒的水流和绵绵的雪山，而灰色调雾濛濛的夜空中，一轮藤黄的圆月柔和而遥远。
《登峰造极》
水墨 设色 纸本
130.8 x 66.5 cm.
1988年作
《登峰造极》展现出吴冠中对视角的精准把握和对空间韵律的诗意表达。吴冠中极少照搬景物，他往往先行观察，「跑遍山前山后，村南村北，然后在脑子里综合、组织形象、挖掘意境」。画中，他将近景和远景大胆地重迭组合，遒劲奇松升腾而上，直冲天际。细审画面，可以看到右下角山崖间的天梯，对比出峻岭之危耸陡峭，可谓神来之笔。
《西双版纳村寨》作於1994年，吴冠中在这个阶段对於造型的掌握、构图的形式以及顏色的分配已臻至纯熟，形象彷彿见山不是山。画面远景以村寨的菱角瓦顶櫛比鳞次，艺术家捨弃细节，仅以笔锋层层迭出屋瓦形态，房舍彼此之间界限模糊。画中前景边江水鸭点点，中景描绘如丛草枝桠，周边几笔水墨线条勾勒又若八大山人之山石丘壑。前景、中景以及远景的安排形象仿若中国宋代山水大家范宽《谿山行旅图》的层景组成。
吴冠中长期以来致力擷取东方与西方绘画的长处，他利用红色、蓝色、黄色和绿色的色点以增加空间感度，并调整顏色与位置以达均衡之美。值得注意的是，吴冠中以笔尖刮除的方式对比於江边以白彩描绘的点鸭，凸显栅栏与枝桠，增强了细微却有画龙点睛效果的描绘物件，犹如国画中没有白墨、却以减法加乘强调物体亮感的表现方式。
吴冠中选定「风景画」成为他整个美学探索历程的重点和体现，自1950年代开始游历大江南北进行写生，大自然成为他肆意驰骋的画室，他亦由此累积了极为丰富的视觉体验。《瓜州古渡》便是一幅野外写生的佳作，吴冠中挖掘了风景造形思考色彩、线条组合的无穷可能性。观者的目光停留在宽阔的江面，一望无垠，与长天一线，悠远而舒展，几抹白浪轻巧的荡漾著。繁忙的船隻有的驶于江上，有的停靠岸边，抽象化的线条流畅而生动。浅绿、深绿、草绿和土绿等繁杂的顏色和凹凸肌理堆积出瓜州的轮廓;写形的几笔，点、染、皴、擦等笔触的交相辐輳勾勒出岸边停靠的船隻、忙碌的人们，生动而富有韵律。
吴冠中1950年代的艺术成就主要以水彩画为主，当时并兼作油画，尔后开始以水彩为媒介，侧重油画创作。1970年代后，他又从以油画为主导过渡到水墨创作，及至后期主要作品全然以彩墨的创作形式大放异彩。
1950年所作的《巴黎郊外乡村》即为艺术家远赴巴黎学习绘画期间的写生作品，先以描绘鳞次櫛比的侧边房墙，理工出身的吴冠中著重比例，线条排列井然有序，由此已可看出他日后对线条、块面的强调重视;而画中的景物描绘也显见巴黎郊外的街头巷尾，阳光轻微和煦，色调柔和，笔触轻松，恬适中蕴藏著宁静，平淡中耐人寻味。他在风景画中的前期努力，无疑为他日后的风景绘画奠定了坚实的基础。
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《山与村》作于1976年，展现了吴冠中对於点与线的高超掌握技巧，也是他开始运用「点」与「线」探索具象游移在抽象形式裡的重要作品。吴冠中作画喜欢到户外写生，快速急促的有力笔触显见他在杭州艺专时期所奠定的国画基础，犹如春蚕吐丝的线条绵延不断，苍劲有力，唯有独具东方国画深厚的功夫底子才能真切地如此描绘。画面点笔细细点点、点点滴滴、疏疏密密，洒在江天飞扬缤纷，看似苔点，又似群鸟，仿若落英。缭绕与勾勒的细线淅淅沥沥让山峰绵延不绝，构成一幅富有节奏与旋律的乐章。吴冠中以画笔在手，群舍几笔，倏写山林，开阔天际，罗织出一幅中国诗人的东方情致。
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他的东方抽象绘画是真实的中国绘画，他承接中国绘画美学的精髓，不论是高耸的峰峦、古渡的村落，或是飞泉云壑、挺拔长松，都在他以简御繁的绘画笔法下，将中国的彩墨特性运用於油彩绘画中，为中国绘画找到一个全新的未来，也因此造就其迄今为止国际艺坛上无人能及之成就地位。
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